Blomster er centrale i mit billedsprog, b\u00e5de akvareller, gouacher, collager og l\u00e6rreder, men jeg er ikke blomstermaler i gammeldags forstand. De er gennemskinnelige omrids, der som frav\u00e6rsbilleder fort\u00e6ller om deres sk\u00f8nhed og tabet af den. Som spor i erindringen. I 1980’erne formulerede jeg et “Ornamentalfabet”, hvor blomstertegn som koptisk nellike, iris og palme optr\u00e5dte.<\/p>\n
Jeg arbejder i mange lag, men ogs\u00e5 med tegn, som st\u00e5r helt klare og kan sp\u00e6nde over et helt l\u00e6rred. Jeg l\u00e6gger de transparente str\u00f8g p\u00e5 l\u00e6rredet s\u00e5 de kan minde om gouache og akvarel. Jeg s\u00f8ger sk\u00f8nheden ikke for at glemme eller fortr\u00e6nge virkeligheden, men jeg tror p\u00e5 en en poetisk og munter uskyld. <\/p>\n
Titler p\u00e5 et par separatudstillinger jeg havde i 1980’erne i dav\u00e6rende Galerie Asb\u00e6k var netop “Mosroserne findes”. Det er en art parafrase over Inger Christensens digte. Efter at jeg havde f\u00e5et et positivt tilsagn fra hende… En anden titel var “Den Lukkede Have”… Det handlede om midnatshaver og haver, der opstod som dr\u00f8mmesyn. Malerne Cy Twombly, Helen Frankenthaler, Elsworth Kelly, Manet og Matisse inspirerer mig.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Blomster er centrale i mit billedsprog, b\u00e5de akvareller, gouacher, collager og l\u00e6rreder, men jeg er ikke blomstermaler i gammeldags forstand. De er gennemskinnelige omrids, der som frav\u00e6rsbilleder fort\u00e6ller om deres sk\u00f8nhed og tabet af den. Som spor i erindringen. I 1980’erne formulerede jeg et “Ornamentalfabet”, hvor blomstertegn som koptisk nellike, iris og palme optr\u00e5dte. Jeg … <\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":36,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"ngg_post_thumbnail":0,"_vp_format_video_url":"","_vp_image_focal_point":[]},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.annelisekalbak.dk\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/365"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.annelisekalbak.dk\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.annelisekalbak.dk\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.annelisekalbak.dk\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.annelisekalbak.dk\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=365"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/www.annelisekalbak.dk\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/365\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":419,"href":"https:\/\/www.annelisekalbak.dk\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/365\/revisions\/419"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.annelisekalbak.dk\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/36"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.annelisekalbak.dk\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=365"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}